Glossaire du vocabulaire dans les métiers de la production vidéo
Les termes clés de l’audiovisuel
Cet article est régulièrement mis à jour afin d’inclure les dernières technologies de Hustle More 360°, ainsi que d’ajouter des termes clés de l’audiovisuel que nous avons trouvé précieux pour nos clients.
Chez Hustle More 360°, nous croyons que tout le monde peut et devrait envisager d’utiliser la vidéo pour son entreprise. Cependant, nous reconnaissons également que la production vidéo peut être un défi lorsqu’il s’agit de communiquer vos souhaits et besoins pour un projet audiovisuel. La plupart des gens ne sont pas familiers avec le jargon utilisé en studio de production ou en coulisses d’un événement en direct, ce qui rend difficile l’engagement dans une conversation technique.
La communication est essentielle dans le monde des affaires, que ce soit pour atteindre un public externe ou interne. Forts de nos plus de trois années d’expérience à aider les entreprises à communiquer, nous en sommes conscients. Afin de faciliter la communication lors de votre prochain projet de vidéo, d’événement ou de diffusion en direct, nous avons dressé une liste de termes couramment utilisés dans la production audiovisuelle, accompagnés de leurs définitions.
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Storyboard :
Une séquence d’illustrations ou de croquis qui représente visuellement la structure narrative d’un projet vidéo. Le storyboard est utilisé pour planifier et organiser les séquences avant le tournage.
Montage :
Le processus de sélection, de découpage et d’assemblage des différentes séquences vidéo pour créer un produit final cohérent. Le montage implique également l’ajout de transitions, de musique, de sons et d’effets visuels pour renforcer le récit.
Sonorisation :
L’ajout de la bande sonore à une vidéo, comprenant la musique, les effets sonores et les dialogues enregistrés. La sonorisation est essentielle pour créer une expérience audio immersive et captivante.
Chromakey :
Une technique qui permet de superposer des images ou des vidéos en utilisant un écran vert ou bleu comme arrière-plan. Cela permet d’incorporer des éléments visuels supplémentaires, tels que des décors ou des effets spéciaux, lors du montage.
Drone :
Un appareil volant télécommandé équipé d’une caméra, utilisé pour capturer des prises de vue aériennes. Les drones sont devenus des outils populaires dans la production vidéo pour obtenir des plans uniques et immersifs.
Time-lapse :
Une technique qui consiste à capturer des images à intervalles réguliers sur une longue période, puis à les accélérer lors du montage pour créer une séquence qui montre l’évolution du temps de manière accélérée. Cela permet de visualiser des phénomènes lents ou des changements subtils de manière spectaculaire.
Téléprompteur :
Un dispositif qui affiche le texte à l’écran, permettant à l’orateur de lire son discours tout en regardant directement la caméra. Cela facilite la présentation fluide du contenu sans avoir à mémoriser tout le texte.
Stabilisateur d’image :
Un dispositif ou un logiciel utilisé pour réduire les tremblements et les secousses indésirables lors de la prise de vue à main levée. Cela permet d’obtenir des images stables et fluides, même en mouvement.
Cadreur :
Le membre de l’équipe de tournage responsable de la composition et du cadrage des plans. Le cadreur travaille en étroite collaboration avec le réalisateur pour capturer les images selon la vision créative du projet.
Post-production :
La phase de production vidéo qui se déroule après le tournage, comprenant le montage, l’étalonnage des couleurs, l’ajout des effets spéciaux, la sonorisation et la création du produit final.
Steadicam :
Un système de stabilisation de caméra portable utilisé pour obtenir des prises de vue fluides et stables en mouvement. Le Steadicam permet au caméraman de se déplacer librement tout en maintenant une image stable.
Plan séquence :
Une séquence continue d’un plan sans coupure ou montage. Les plans séquences sont souvent utilisés pour créer une sensation d’immersion et d’authenticité, et nécessitent une coordination précise entre l’équipe de tournage et les acteurs.
Scénariste :
Le professionnel chargé d’écrire le scénario d’un projet vidéo, y compris les dialogues, les descriptions des scènes et le développement de l’histoire. Le scénariste joue un rôle clé dans la création d’un récit captivant et engageant.
Ralenti (ou slow motion) :
Une technique qui consiste à ralentir artificiellement le mouvement d’une séquence vidéo, créant ainsi un effet de ralenti. Cela permet de mettre en évidence des détails, de renforcer l’émotion ou de créer des effets visuels spectaculaires.
Habillage graphique :
Les éléments graphiques, tels que les titres, les logos, les infographies et les animations, qui sont ajoutés à une vidéo pour fournir des informations supplémentaires, renforcer la marque ou améliorer la présentation visuelle.
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RF/Radiofréquence :
Mesurée en MHz et en GHz, la radiofréquence englobe les fréquences utilisées pour les signaux de communication tels que la radio, la télédiffusion et les téléphones cellulaires. La plupart des micros professionnels utilisent la radiofréquence pour transmettre le son des microphones vers les systèmes audio et d’enregistrement. Les fréquences utilisées varient de 490 à 600 MHz et de 930 à 970 MHz.
Ces fréquences sont partagées avec les chaînes de télévision numérique (DTV) et les radios d’urgence dans certaines villes. Il est important de noter que le déploiement du réseau 5G peut potentiellement interférer avec les microphones sans fil. Cependant, cela peut être évité en évitant la plage de fréquences de 600 à 780 MHz utilisée par ce réseau.
Lavalier (ou Lav):
Abréviation de « lavalier », ce petit microphone qui se fixe sur le revers ou la chemise de l’utilisateur tire son nom d’un collier de style français.
Press Mult. ou Press Feed:
Un dispositif en forme de boîte qui permet à plusieurs connexions audio d’accéder à l’alimentation audio principale, permettant ainsi aux membres de la presse d’obtenir un enregistrement direct de l’événement plutôt que de simplement tenir un micro en l’air.
Résolution 4K :
Communément appelée « 4K », Ultra HD, UHDTV ou 2160p, cette terminologie désigne un contenu ayant une résolution horizontale de 4 000 pixels. En substance, cela signifie que les images, les vidéos et les présentations filmées et diffusées en 4K offrent une qualité supérieure à celle de la HD 1080p actuelle, car le 4K offre quatre fois plus de pixels.
Avec l’arrivée de plus en plus de technologies compatibles avec le 4K sur le marché de la production vidéo, cette résolution devient rapidement la norme de l’industrie. Chez Hustle More 360°, nos capacités de production sont à la pointe de la technologie, notamment grâce à l’utilisation de la caméra RED, l’un des systèmes de caméra les plus recherchés du secteur, capable d’enregistrer jusqu’à une résolution d’image de 5K, offrant ainsi une qualité vidéo exceptionnelle.
Cartographie 3D/Mappage par projection :
Une technologie utilisée pour transformer des objets de forme irrégulière en surfaces de projection vidéo à l’aide de logiciels spécialisés. L’objet est cartographié dans le programme informatique pour imiter l’environnement sur lequel il doit être projeté, et le logiciel adapte ensuite l’image souhaitée à la surface de cet objet.
Profondeur de champ :
La plage devant l’objectif d’une caméra dans laquelle les objets apparaissent nets. Par exemple, une faible profondeur de champ signifie que seuls les éléments les plus proches de l’objectif seront nets, tandis que l’arrière-plan de l’image apparaîtra flou.
Plateau de tournage :
Un plateau de tournage est généralement une pièce ou un studio insonorisé où les productions vidéo sont filmées et enregistrées. Il est spécialement conçu pour éviter que les bruits de fond de faible intensité, tels que les bruits de circulation et les systèmes de chauffage, de ventilation et de climatisation, ne se propagent dans les enregistrements et les vidéos.
Cyclorama :
Un cyclorama est un rideau ou un mur incurvé utilisé comme arrière-plan d’un décor de scène afin de suggérer un espace infini. Chez Hustle More 360°, notre studio dispose d’un mur blanc incurvé à 90°, appelé cyclorama, et de capacités d’éclairage innovantes, ce qui nous permet de réaliser des techniques de tournage vraiment impressionnantes.
Bande passante :
La mesure de la capacité de transfert de données d’un système de communication électronique ou le débit maximum de transfert de données d’un tel système.
Streaming vidéo et/ou audio en continu :
La diffusion en continu désigne l’envoi d’une vidéo ou d’un audio compressé en flux continu via Internet, qui est ensuite affiché progressivement au fur et à mesure de sa réception par le spectateur. Avec le streaming vidéo ou audio, le spectateur n’a pas besoin de télécharger un gros fichier avant de pouvoir regarder la vidéo ou écouter le son, il peut donc les apprécier en temps réel avec le public.
Lorsque vous travaillez avec Hustle More 360°, vous bénéficiez non seulement d’un équipement de pointe, de logiciels de pointe et d’un studio de production vidéo moderne, mais vous avez également accès à une équipe compétente dotée de nombreuses années d’expérience et de connaissances approfondies de l’industrie pour concrétiser votre projet, de sa conception à son produit final.
Live Broadcasting :
Le terme « diffusion en direct » désigne le nombre de téléspectateurs qui peuvent regarder une même vidéo en direct au même moment. Sur le plan technique, un seul signal est reçu simultanément par de nombreux récepteurs. Les appareils reçoivent ces signaux de diffusion presque à la vitesse de la lumière. Bien que la fréquence du signal de diffusion soit fixe, de nombreux récepteurs peuvent se connecter à ce signal.
Ce phénomène est courant dans les émissions de radio et de télévision. Si, dans ces deux cas, l’utilisation d’énergie et souvent d’une antenne externe est nécessaire, ce n’est pas le cas de tous les appareils recevant des signaux de diffusion. De nos jours, ces méthodes analogiques d’obtention du signal peuvent être remplacées par des méthodes de diffusion numérique.
En effet, de nombreux pays du monde entier ont interdit l’utilisation de la diffusion analogique. Ainsi, lorsque vous regardez un match ou un spectacle en direct à la télévision, vous consommez peut-être un contenu visuel en temps réel, mais cela ne signifie pas nécessairement que vous êtes en train de regarder un streaming en direct.
Live multi-caméra :
La configuration multi-caméra est une méthode de production vidéo où plusieurs caméras enregistrent ou diffusent une scène simultanément. Le concept de tournage multi-caméra est simple : plusieurs caméras sont utilisées pendant le tournage pour filmer un sujet sous différents angles, ce qui permet de donner plus de vie et de dynamisme lors du montage.
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Webinar :
Un webinar, également appelé webinaire, est un événement en ligne organisé par une organisation ou une entreprise et diffusé à un groupe de personnes sélectionnées sur leurs ordinateurs via Internet. C’est une méthode populaire pour partager des présentations, des vidéos, des pages web et d’autres contenus multimédias avec un public situé n’importe où dans le monde. Les webinaires combinent généralement des éléments audio et visuels, avec la composante visuelle partagée via un outil de conférence web ou un navigateur internet.
Les webinaires permettent aux orateurs de l’organisation hôte de présenter du contenu de manière interactive, tout en permettant aux participants d’interagir en posant des questions en temps réel via un outil de messagerie instantanée ou un courrier électronique. Cela rend les webinaires particulièrement utiles pour la formation en ligne, les présentations commerciales, les réunions d’équipe à distance et bien d’autres occasions où la communication virtuelle est nécessaire.
Vidéo corporate :
Les vidéos corporate, également connues sous le nom de vidéos d’entreprise, sont des productions vidéo adaptées à un public cible spécifique. Contrairement à la perception traditionnelle selon laquelle les vidéos d’entreprise sont ennuyeuses, elles peuvent être tout aussi captivantes que les productions de divertissement. En effet, les vidéos d’entreprise peuvent faire preuve de créativité en utilisant des éléments narratifs, un message attrayant et une production professionnelle.
Les vidéos corporate sont des outils puissants de marketing d’entreprise qui utilisent des images en mouvement pour transmettre des messages. Elles peuvent prendre différentes formes, telles que des vidéos de formation, des démonstrations de produits, des vidéos de sensibilisation à la marque, des vidéos marketing pour promouvoir directement un produit ou un service, ou encore des vidéos destinées aux relations interentreprises.
Vidéo virale :
Les vidéos virales sont des vidéos conçues dans le but d’être partagées massivement sur Internet, touchant ainsi un vaste public. Il existe de nombreuses façons créatives de communiquer un message à travers une vidéo virale. Ces vidéos sont souvent conçues pour susciter des émotions fortes, faire rire, étonner ou provoquer des réactions chez les spectateurs.
Les vidéos virales peuvent être utilisées à des fins commerciales, pour promouvoir un produit ou une marque, ou à des fins non lucratives, pour sensibiliser à une cause ou diffuser un message social. Elles exploitent la puissance du partage sur les réseaux sociaux pour atteindre un public beaucoup plus large que les canaux de diffusion traditionnels.
Vidéo Interview :
Comme son nom l’indique, une vidéo interview est une rencontre en face à face entre un interviewer et un interviewé, où les participants se trouvent dans des lieux différents. Les interviews vidéo permettent de réaliser des entretiens rapides et faciles avec des candidats à distance, sans avoir à se déplacer physiquement. Elles peuvent également faciliter les réunions de groupe en ligne, rassemblant plusieurs participants pour une discussion.
Vidéo événementielle :
La production de vidéos événementielles consiste à filmer des événements tels que des conférences, des salons professionnels, des réunions et d’autres occasions spéciales en entreprise ou dans un contexte social. Les vidéastes événementiels utilisent des équipements spécialisés pour capturer les moments forts de ces événements, que ce soit pour en faire des vidéos promotionnelles ou pour une diffusion en direct.
Les séquences vidéo capturées lors d’événements peuvent être utilisées pour renforcer la notoriété de la marque, promouvoir une entreprise ou une organisation sur les réseaux sociaux, les plateformes d’information ou directement sur un site web. Une vidéo promotionnelle professionnelle d’un événement peut avoir un impact positif sur l’image de l’entreprise, renforçant la crédibilité et la confiance du public.
Spot publicitaire :
Un spot publicitaire, également appelé « pub » ou « commercial », est une courte vidéo utilisée dans la publicité à des fins promotionnelles. Les spots publicitaires sont diffusés à la télévision, sur les plateformes de streaming, les médias en ligne et d’autres canaux publicitaires. Ils sont conçus pour capter l’attention du public cible et promouvoir un produit, un service ou une marque.
Les spots publicitaires peuvent être réalisés avec différents styles et formats, allant du storytelling créatif à des messages percutants et persuasifs. Une bonne publicité télévisée peut laisser une impression durable dans l’esprit des téléspectateurs et jouer un rôle important dans la notoriété et le succès d’une entreprise.
Jingle Vidéo :
Un jingle vidéo est une courte séquence vidéo intégrant un petit air musical facilement mémorisable, utilisée dans la publicité et à d’autres fins commerciales. Les jingles sont conçus pour renforcer la reconnaissance de la marque et créer une association positive avec un produit ou un service. Ils peuvent inclure des effets spéciaux visuels ou effets spéciaux visuels ou simplement effets spéciaux (souvent abrégé en SFX, SPFX, F/X ou FX) sont des illusions ou des astuces visuelles utilisées dans les industries du théâtre, du cinéma, de la télévision, des jeux vidéo et des simulateurs pour simuler des événements imaginés dans une histoire ou un monde virtuel.
Les logiciels tels que Adobe After Effects, DaVinci Resolve, Cinema 4D et autres génèrent des programmes et des plugins pour réaliser des effets spéciaux de haute qualité, utilisant des moteurs de rendu tels qu’Arnold, Revit ou Octane.
Les effets spéciaux peuvent prendre de nombreuses formes, allant des effets visuels numériques (VFX) créés par ordinateur, tels que la création de créatures fantastiques, d’environnements virtuels ou d’explosions spectaculaires, aux effets pratiques réalisés sur le plateau, tels que les cascades, les maquillages spéciaux ou les décors complexes.
L’utilisation d’effets spéciaux permet aux réalisateurs et aux créateurs de repousser les limites de l’imagination et de donner vie à des mondes et à des événements qui seraient impossibles ou trop coûteux à réaliser dans la réalité. Les avancées technologiques ont considérablement amélioré les possibilités des effets spéciaux, ouvrant de nouvelles perspectives créatives pour les professionnels de l’audiovisuel.
Chez Hustle More 360°, nous disposons d’une équipe spécialisée dans les effets spéciaux, capable de transformer des concepts et des idées en images époustouflantes. Nous maîtrisons les techniques les plus avancées pour créer des effets visuels réalistes et immersifs, apportant une dimension supplémentaire à toute production vidéo.
Rush :
Les rushes sont un élément essentiel de tout projet de vidéo d’entreprise. Il s’agit de l’ensemble des prises de vue réalisées pendant le tournage, comprenant à la fois les séquences utilisées dans la vidéo finale et celles qui ne sont pas utilisées.
Les rushes sont organisés de manière chronologique en fonction des différentes sources de capture, telles que les caméras principales, les GoPro ou les drones. Ils sont généralement enregistrés avec une qualité maximale, prêts à être montés et archivés par le client.
Traditionnellement, les rushes étaient constitués de films tournés pendant une journée, puis traités pendant la nuit pour être examinés le lendemain par l’équipe de production. Aujourd’hui, nous pouvons livrer les rushes rapidement après la fin d’un projet, permettant aux clients de sécuriser les actifs vidéo pour une utilisation future.
L’accès aux rushes permet de préserver la valeur à long terme d’un projet, car les prises de vues non utilisées peuvent être réutilisées ou adaptées pour de nouveaux projets. Cela offre une flexibilité et une efficacité accrues dans la gestion des ressources vidéo.
Étalonnage et calibration vidéo :
L’étalonnage et la calibration vidéo consistent à utiliser des logiciels et du matériel spécialisés pour comparer et ajuster la sortie d’un appareil vidéo par rapport à une norme de référence connue. Cette étape permet d’obtenir des couleurs plus réalistes, une meilleure profondeur d’image et une expérience visuelle optimisée.
L’étalonnage vidéo nécessite une combinaison de compétences techniques et artistiques pour reproduire fidèlement l’expérience visuelle initialement prévue par le créateur du contenu. Il permet de garantir une cohérence visuelle entre différentes séquences, de corriger les variations de couleur et de luminosité, et d’adapter les paramètres d’affichage en fonction de l’environnement de visionnage.
Les avantages de l’étalonnage et de la calibration des écrans vidéo sont multiples. Outre l’amélioration de l’expérience visuelle des spectateurs, cela permet également de réduire la fatigue oculaire, d’optimiser la consommation d’énergie et de s’assurer que les contenus sont affichés de manière optimale dans différents environnements d’éclairage.
Effets spéciaux :
Les effets spéciaux (SFX) sont des techniques utilisées dans l’industrie du cinéma, de la télévision et du théâtre pour créer des illusions visuelles qui ne peuvent pas être réalisées dans la réalité. Ils englobent à la fois les effets pratiques réalisés sur le plateau, tels que les cascades, les maquillages spéciaux et les décors complexes, ainsi que les effets visuels numériques (VFX) créés par ordinateur.
Les effets spéciaux permettent de transformer des scènes ordinaires en expériences extraordinaires. Ils peuvent inclure des explosions, des transformations, des créatures fantastiques, des environnements virtuels, des simulations de destruction, des effets de météo, des manipulations temporelles et bien plus encore. Les progrès technologiques ont considérablement élargi les possibilités des effets spéciaux, offrant aux réalisateurs et aux créateurs une palette d’outils créatifs infinie.
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